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FilmGate Interactif
Festival des médias #07
RÉALITÉ VIRTUELLE
BATTLESCAR suit la vie de Lupe, 16 ans, un adolescent portoricain-américain vivant à la fin des années 1970 à New York. Le journal manuscrit de Lupe nous guide à travers ses expériences alors qu'elle rencontre Debbie, une autre enfant fugueuse vivant dans la ville.
Portée par deux personnages féminins forts, l'histoire respire l'énergie du punk-rock new-yorkais - rapide et dur, chargé d'idéologie anti-autoritaire et de messages politiques, exprimant une jeune rébellion caractérisée par des attitudes indépendantes et déterminées des personnages principaux.
BattleScar est un drame de passage à l'âge adulte qui explore le thème de l'identité à travers l'utilisation d'animations et d'environnements immersifs en réalité virtuelle.
RÉALISÉ PAR : Nico Casavecchia & Martin Allais
DURÉE : 30 minutes
FORMAT : 3x10mn/vr6dof + Version Vidéo 360
PUBLIC : public adulte
LANGUES DISPONIBLES : anglais, espagnol, français, allemand, mandarin
INFO VR : Tous les appareils VR (aucun contrôleur requis)
AIRE DE JEU : 4 x 8 pi
PRODUIT PAR : Atlas V en coproduction avec 1stavemachine, Fauns et Arte France en association avec Kaleidoscope, avec le soutien du CNC & La Région Auvergne Rhône-Alpes
RACONTÉ PAR : Rosario Dawson et Jenny Beth
CRÉATEURS
MARTIN ALLAIS est plasticien, illustrateur, animateur et réalisateur. L'expérimentation, la fraîcheur et le jeu sont des éléments clés de son travail, qui se reflètent fortement dans ses pièces finies.
Il a cofondé le collectif No-Domain, réalisant des publicités pour des marques comme Heineken, Seat et G4 Channel, entre autres. Alors que Martin faisait partie de No-Domain, la société de production basée à New York, Blacklist, Part of Psyop Inc, représentait le collectif. Psyop est une société de production multi-primée et créatrice de publicités emblématiques telles que Happy Factory Campaign de Coca Cola et Crow pour MTV.
Martin a participé à des événements internationaux comme Designmai (Berlin), Sperm (Prague), Mapping (Genève) et Sonar Festival Barcelona (éditions de 2004 à 2007), en tournée avec le festival en tant qu'interprète vidéo officiel.
NICO CASAVECCHIA est un réalisateur, scénariste et illustrateur argentin basé à Brooklyn. Son travail utilise des techniques mixtes allant de l'animation à l'action en direct. Son premier long métrage Finding Sofía, un film narratif d'action en direct, a été présenté en première au Austin Film Festival en 2016.
Nico a réalisé A Boy and His Atom (2013), un court métrage d'animation en stop-motion créé par des scientifiques d'IBM Research. Il a été réalisé en déplaçant des molécules de monoxyde de carbone et est reconnu par le Livre Guinness des records comme le plus petit film en stop-motion au monde.
Le travail de Nico a été présenté dans des festivals comme Sundance, SXSW, BAFICI, Siggraph, Viedram (Rome), Holland Film Festival, Ars Electronica, entre autres, et a collectionné des statues d'or et de bronze à Cannes, Clio, AICP et London LIA awards.
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ESPACE (France)
De l'artiste principal, Pyaré, SPACED OUT est une expérience VR sous-marine utilisant le casque étanche VR révolutionnaire, DiVR de Ballast Technologies. Il invite les visiteurs à flotter sur l'eau tout en respirant avec un tuba, donnant l'illusion d'être immergé sur la surface lunaire.
SPACED OUT transporte les visiteurs de la terre à la lune, de l'eau à l'espace et de la première à la troisième personne en laissant le corps derrière lui, pour atteindre la lune puis son centre creux.
Le voyage traverse dans un tunnel de lignes et de points, une trajectoire de la Terre à la surface de la Lune, là où la dernière mission Apollo 11 a atterri. La narration de SPACED OUT est composée d'archives audio originales de la communication entre les trois astronautes et le contrôle de mission. La piste audio en cours se heurte à la représentation visuelle 3D abstraite de ce à quoi les écrivains du XIXe siècle pensaient que la lune ressemblait. La pièce est comme un tour de magie : simulant l'absence de gravité, elle contourne les prédispositions du cerveau pour une immersion de tous les sens.
CRÉATEURS
Pierre « Pyaré » Friquet est un artiste numérique basé en France et en Inde qui crée des expériences immersives. Fasciné par les technologies immersives depuis 2010, Pyaré a créé plus d'une douzaine de fictions VR, documentaires, clips musicaux et expériences de dôme et de localisation. Sa fiction originale en réalité virtuelle (co-créée avec Ando Shah) Jet Lag a remporté le prix de la meilleure expérience d'action en direct au Kaleidoscope VR Film Festival.
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STILTSVILLE VR (États-Unis)
Semblant flotter au-dessus des herbiers peu profonds de la baie de Biscayne à Miami, Stiltsville a une histoire colorée qui remonte aux années 1930, lorsque "Crawfish Eddie Walker" a construit la première cabane sur pilotis au-dessus de l'eau. Racontée à la manière d'un journal de voyage dans le temps, avec des énigmes résolues, des jeux joués, des images capturées et des indices découverts, l'expérience Oculus Quest nous guidera à travers les maisons, leur histoire, leurs colonies de vie sous-marine et nous présentera leurs gardiens colorés . De 29 maisons à 7 et plus récemment à 6, ces maisons fascinantes ont résisté aux troubles historiques et naturels, un peu comme Miami elle-même. Les maisons ont influencé de nombreux architectes talentueux, qui utilisent leur ingéniosité comme modèle de structures durables, où la mer envahit la terre. Désormais à la merci de l'élévation du niveau de la mer et du changement climatique, ils vivent en sursis et resteront préservés pour la postérité dans un monde virtuel.
CRÉÉ PAR : FilmGate Miami & Jose Guzman, Lien Tran et Clay Ewing de nerdlab.miami
RÉALISÉ PAR : Diliana Alexander
ÉCRIT PAR : Diliana Alexander
PRODUIT PAR : FilmGate Miami
DÉVELOPPEUR : José Guzman
ARTISTE 3D : Segundo Correas
TYPE : prototype
APPAREIL : Oculus Quest
DURÉE : 5 minutes
AIRE DE JEU : 4 x 8 pi
CRÉATEURS
DILIANA ALEXANDRE
Diliana est une productrice et réalisatrice de contes interactifs primée, originaire de Toronto, au Canada, et vivant maintenant à Miami, en Floride. En 2012, elle a fondé FilmGate Miami, un studio de production à but non lucratif, soutenant des conteurs innovants qui créent des récits indépendants. Elle est également la fondatrice et la directrice exécutive du FilmGate Interactive annuel, un festival qui se concentre sur la narration interactive et immersive et la technologie qui la renforce. En 2017, elle a fondé le Downtown Media Center, un espace de coworking pour les entreprises liées aux médias. Organiser des sessions de pitch, des ateliers, des panels, des projections interactives, des expériences de réalité virtuelle et des événements de réseautage. Diliana est une conférencière expérimentée et organisatrice de festivals et produit actuellement l'expérience Stiltsville VR.
José est passionné par l'ensemble de l'industrie du jeu vidéo, des éléments artistiques qui créent des atmosphères et des mondes différents à la partie logique derrière la fonctionnalité des principaux mécanismes de base. Il aime également créer des mondes interactifs et des solutions simples à des problèmes complexes.
Segundo Correas est un artiste 3D argentin. Il a commencé sa carrière en faisant des rendus architecturaux, ce qui l'a aidé à réaliser sa passion pour la 3D et l'a convaincu de déménager à Miami pour étudier l'art du jeu et travailler dans les jeux vidéo.
Il aime donner vie à des environnements, des accessoires et des personnages à travers la sculpture, la modélisation et la texturation.
PAULINA CAMPO HAEUSLER
Paulina est une cinéaste colombienne. Elle se concentre principalement sur le montage et l'écriture de scénarios. Elle coordonne actuellement Stiltsville VR pour Filmgate Miami.
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LEGENDES DU BROSSE (USA)
Entrez dans une collection sauvage de fables colorées créées en réalité virtuelle à partir de l'esprit de l'artiste numérique nominé aux Eisner Sutu. Du contrat d'un créateur de mode déshonoré avec un partenaire improbable à la quête d'une jeune fille pour trouver le créateur de l'univers, chaque fable présente des styles artistiques et des mécanismes de jeu étonnamment uniques.
Préparez-vous à un voyage à travers une collection d'histoires qui véhiculent des thèmes intemporels et universels. Ce premier ensemble explore la curiosité sans fin de l'humanité, la quête intemporelle pour comprendre notre place dans l'univers et un cas presque fatal de FOMO.
CRÉATEURS
Le Dr Stuart 'Sutu' Campbell utilise l'art et la technologie de nouvelles façons pour raconter des histoires. Il a été mandaté par Marvel, Google et Disney pour créer de l'art en réalité virtuelle (VR) pour des propriétés telles que Doctor Strange, Ready Player One et Metropolis. Il a également créé quatre documentaires VR ; Inside Manus pour SBS, Mind at War pour Ryot Films, The Battle of Hamel pour l'Australian War Memorial et Future Dreaming pour NITV. Il est également connu pour ses bandes dessinées interactives, notamment These Memories Won't Last, Nawlz, Neomad et Modern Polaxis, nominé par Eisner. Il est titulaire d'un doctorat honorifique en médias numériques de la Central Queensland University, est membre de Sundance en 2017 et cofondateur d'EyeJack, une entreprise de réalité augmentée.
Basé à Roebourne WA, le rôle de Stuart en tant que coordinateur des médias numériques et mentor artistique dans des contextes communautaires souvent isolés le voit développer un contenu interactif numérique révolutionnaire en collaboration avec la population locale. Son travail de développement communautaire a été capturé dans le documentaire ABC 2014, « Cyber Dreaming » et il est également présenté avec son équipe NEOMAD dans le documentaire primé « Comment allons-nous dans l'espace ? », ainsi que son plus récent film VR Future Dreaming, présenté en avant-première au Tribeca Film Festival.
Le travail de Stuart a été reconnu internationalement dans les domaines des médias numériques et de l'éducation et a remporté les prix Webby, FWA, ATOM et JMAF.
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LA LIGNE (Brésil)
Avez-vous déjà eu l'impression de vivre dans une répétition incessante ? Situé dans un modèle réduit de São Paulo des années 40, "The Line" est une histoire interactive sur l'amour et la peur du changement, vous permettant de débloquer une maquette enchantée de deux poupées miniatures, Pedro et Rosa.
Cette expérience à l'échelle de la pièce vous invite à tirer sur des boutons et même à ramper sous la maquette pour dévoiler l'histoire de ces figurines parfaites l'une pour l'autre mais réticentes à vivre leur amour.
"The Line" est une expérience accueillante pour les utilisateurs de VR pour la première fois.
« The Line » a reçu le prix « Best VR Immersive Experience » au 76e Festival international du film de Venise.
RÉALISÉ PAR : Ricardo Laganaro
RACONTÉ PAR : Rodrigo Santoro (Westworld)
LANGUES : anglais, portugais (narration, sous-titres SDH)
MODES SUPPLÉMENTAIRES :
Suivi des mains : utiliser vos propres mains pour une interaction naturelle
Echelle de la pièce et mode assis : Librement autour de la maquette, ou vivez l'histoire autour de vous pour les personnes à espace limité ou à mobilité réduite.
CRÉATEURS
Ricardo Laganaro est un réalisateur brésilien primé basé à São Paulo, partenaire et directeur de la narration chez ARVORE Immersive Experiences. Il est diplômé en communication à l'ECA-USP, en publicité à l'ESPM et en réalisation à la New York Film Academy.
La pièce la plus récente de Laganaro, "The Line" , a reçu plusieurs prix dans le monde, dont la meilleure expérience VR au 76e Festival du film de Venise et un Primetime Emmy® Award pour l'innovation exceptionnelle dans la programmation interactive.
Il a commencé sa carrière chez TV Cultura en 1999 et en 2001 a rejoint le domaine de la publicité, travaillant en post-production et en tant qu'assistant réalisateur, non seulement pour les films d'action réelle, mais aussi pour le stop-motion, l'animation traditionnelle et les CGI.
En 2006, il a commencé à réaliser ses propres projets et son premier clip a remporté le prix du "Meilleur clip pour un nouveau groupe" au VMA de MTV au Brésil. À partir de là, il s'est associé à Universal Music pour réaliser d'autres clips et a également réalisé un documentaire sur le dernier album d'Ira !, l'un des plus grands groupes de rock du Brésil.
En 2009, il rejoint O2 Filmes, la plus grande société de production du Brésil, combinant son expérience sur le plateau de tournage avec ses connaissances techniques en post-production. Ricardo était le chef du département 3D, superviseur VFX et a participé à la production de publicités, de projets spéciaux, de séries télévisées et de longs métrages brésiliens, en plus de projets internationaux tels que "360" réalisé par Fernando Meirelles, et la production brésilienne appelée "Zoom ".
En 2015, Ricardo a réalisé un film immersif pour « Museum of Tomorrow », l'un des grands nouveaux musées de Rio, conçu par Santiago Calatrava. Les vidéos 360º qu'il a réalisées pour des clients comme Google et Mastercard totalisent plus de 60 millions de vues, en 2016 (dont celle de la chanteuse pop brésilienne Ivete Sangalo, qui a été le clip 360º le plus regardé au monde en 2016).
Il a été conférencier à deux reprises au festival SXSW à Austin, au Texas, où il a parlé de ses expériences avec des récits immersifs, ainsi que d'événements tels que Comic Con Experience, Wired Festival Brasil, Mediamorfosis, Demand Solutions by IDB, entre autres ; et il est professeur invité au Laboratoire de design et d'expériences immersives de l'Université des Beaux-Arts de São Paulo.
Ricardo a été sélectionné par Oculus pour faire partie du programme "VR For Good", où il a réalisé le documentaire VR Step to the Line, créé au Tribeca Festival 2017 et sélectionné pour Sheffield Doc/Fest, FoST parmi beaucoup d'autres totalisant plus de 30 festivals . FastCompany a considéré l'expérience comme un exemple révolutionnaire de la façon dont les horizons de la réalité virtuelle peuvent être élargis pour changer la vie des gens. Time Magazine a déclaré cette pièce comme l'un des cinq meilleurs contenus en VR mobile. En raison de son innovation et de son engagement à agir pour le changement social, Ricardo a été invité à être l'un des orateurs d'ouverture du Sommet mondial des peuples lors de l'Assemblée générale des Nations Unies en septembre 2017.
En 2018, Laganaro était le directeur créatif XR de l'installation "objects in mirror AR plus proches qu'ils n'y paraissent", l'une des cinq expériences nominées au Storyscapes Award pour la narration immersive, au Tribeca Film Festival.
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FRUITS DE PLUIE (Corée)
"Rain Fruits" est basé sur un écrit personnel de Thura, un travailleur étranger du Myanmar en Corée. En tant que travailleur étranger et observateur de la Corée, Thura dépeint les inégalités sociales et les écarts contre les travailleurs étrangers tout en partageant ses commentaires poétiques sur le glamour et les côtés sombres de la société capitaliste moderne. Racontant calmement ses opinions et ses expériences dans un pays étranger, il juxtapose des histoires de son enfance dans sa ville natale où la vie était pauvre mais plus saine. En utilisant le pouvoir empathique de la réalité virtuelle et la qualité poétique de l'imagerie volumétrique des nuages de points, les créateurs de ce projet souhaitent que le public devienne Thura et fasse l'expérience de la colère, de la tristesse, de l'aliénation et de la nostalgie d'un travailleur étranger dans un pays étranger. Pas seulement en Corée, mais partout dans le monde. Dans ce monde capitaliste en constante évolution, tout le monde est un étranger.
CRÉATEURS
Sngmoo Lee est un scénariste, réalisateur et producteur travaillant dans l'industrie traditionnelle du cinéma et de la XR.
L'utilisation de la technologie à des fins esthétiques est l'objectif constant de Sngmoo Lee.
Il l'a expérimenté dans son premier long métrage "Warrior's Way" (avec Jang Dong Gun, Kate Bosworth, Geoffrey Rush et Danny Houston), un western fantastique entièrement tourné sur des scènes d'écran vert mettant de vrais acteurs dans le Far West généré par CGI.
Sa passion pour aller au-delà des limites du cinéma traditionnel l'a conduit à la VR, qu'il considère comme le médium ultime des conteurs.
Son premier cinéma VR « Eyes in The Red Wind » a été invité dans divers festivals de cinéma dont Sundance, Berlin, Cannes et Genève, et a reçu quelques prix.
Son dernier projet de théâtre immersif VR « Scarecrow » a été invité à Sundance New Frontier 2020 décrit par la presse comme « l'une des expériences numériques les plus viscérales » et comme « tout simplement en avance sur son temps ».
Youngyun Song est un réalisateur émergent coréen.
Il s'est spécialisé dans le cinéma à l'Université de Hanyang et a commencé sa carrière dans la réalité virtuelle en tant qu'AD de « Eyes in The Red Wind », qui a été invité à Sundance 2018.
Son film documentaire "Crossing the desert" a été le film d'ouverture du festival international du film documentaire DMZ avec un grand succès. Ses autres projets VR et documentaires, "Creator's room", "Happy Together" ont également été invités dans de nombreux festivals et expositions de films.
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SATURNISME (France, Roumanie)
Le tableau de Francisco Goya « Saturne dévorant son fils » est considéré comme l'un des plus terrifiants de l'histoire de l'art. C'est en effet si troublant qu'on pourrait vouloir se détourner, car il est presque impossible de regarder le visage de Saturne déformé par la folie, sa bouche ouverte pour consommer son propre enfant. Selon le mythe, Saturne dévore de peur d'être dévoré - ou plutôt renversé - par son fils ; la peur de perdre le pouvoir fait perdre à Saturne le contrôle de son esprit. L'intrigue de l'expérience VR présentée basée sur la peinture de Goya comprend la fuite et la course vers quelque chose, suggérant la cyclicité de la vie, la même qui amène nuit après jour, contre-révolution après révolution, enfants après parents. Cette expérience propose de plonger au sens figuré dans les peurs (de Saturne, de l'enfant et du témoin) et d'en atteindre le fond, en mettant un casque VR ressemblant à la bouche de Saturne, en sautant à l'intérieur de la scène représentée et en la vivant.
RÉALISÉ PAR : Mihai Grecu
PRODUIT PAR : François Martin Saint Leon et Mihai Grecu
ÉCRIT PAR : Anna Biriulina
CONCEPTION SON & MIX : Pierre Blin
ANIMATION : Xavier de L'Hermuzière
GRÉEMENT : Bruce Taj
SCULPTURE SUPPLÉMENTAIRE : Ovidiu Enache
PRODUCTION : Barberousse Films
CRÉATEURS
Mihai Grecu est né en Roumanie en 1981. Après des études d'art et de design en Roumanie et en France, il poursuit ses recherches artistiques au Fresnoy Studio of Contemporary Arts. Des thèmes récurrents tels que la crise environnementale, les allégories politiques, les nouvelles technologies et les catastrophes articulent l'ensemble de son exploration des débuts mystérieux et inconscients. Ces voyages visuels et poétiques mélangent plusieurs techniques et peuvent être vus comme des propositions pour une nouvelle technologie tournée vers le rêve. Son travail a été montré et primé dans de nombreux festivals de cinéma (Tribeca, Locarno, Rotterdam, Festival du Nouveau Cinéma à Montréal) et expositions (« Dans la nuit, des images » au Grand Palais, « Labyrinth of my mind » au Cube , « Video Short list : the Dream Machine » au Passage du Retz, « Studio » à la galerie « Les Filles du Calvaire »).
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ACCUSÉ #2 WALTER SISULU (France)
UN DOCUMENTAIRE EN RÉALITÉ VIRTUELLE DE NICOLAS CHAMPEAUX ET GILLES PORTE
« Mandela rechercherait sans faute Sisulu avant de prendre une quelconque décision importante. » C'était un secret de polichinelle parmi les camarades de lutte de Mandela. Sans Walter Sisulu, il n'y aurait pas eu Nelson Mandela. Sisulu est celui qui a trouvé Mandela. C'est Sisulu qui a persuadé Mandela de rejoindre l'ANC. Sisulu était son guide. Sisulu était son mentor.
Le monde a connu Sisulu lors du procès de Rivonia en 1963 et 1964. Mandela, l'accusé numéro un, a lu un discours pendant le procès justifiant pourquoi l'ANC avait eu recours à la violence. Sisulu, l'accusé numéro deux, a été le premier du groupe à être contre-interrogé. Les archives sonores du procès - qui ont été récemment restituées par l'INA - permettent de revivre les cinq jours de sa saisissante confrontation avec un procureur ouvertement raciste. Sisulu, qui risquait la peine de mort, a résisté à l'agression implacable et a donné ce qu'il a obtenu.
Transporté dans l'univers des audiences secrètes durant le cauchemar de l'apartheid, le spectateur découvrira le témoignage d'un homme d'exception qui fut l'instigateur d'un des tournants de l'histoire du XXe siècle.
RÉALISÉ PAR : Nicolas Champeaux & Gilles Porte
DESSINS ET ANIMATION : OERD
DIRECTION TECHNIQUE : Michaël Bolufer
MUSIQUE : Aurélien Godderis-Chouzenoux
VIOLONISTE : George van Dam
ANIMATION : David Devaux, Matthieu Gueritte, Mathieu Ratier
SON : Hervé Déjardin, Florent Denizot, Florian Fabre, Yohann Angelvy
PRODUIT PAR : Jérémy Pouilloux & Alexandre Hallier - La Générale De Production
COPRODUCTEURS : UFO Production, Rouge International, Arte France, Radio France, INA
CRÉATEURS
Journaliste, auteur et réalisateur, Nicolas Champeaux est franco-américain.
Né en 1975, il a été envoyé spécial permanent de Radio France Internationale à Johannesburg, Afrique du Sud, de 2007 à 2010, puis journaliste international travaillant pour le département Afrique de RFI jusqu'en juillet 2016. Il est aujourd'hui indépendant.
Nicolas Champeaux a notamment réalisé des productions audio telles que Mandela et son image (Mandela et son image) (2013), Mandela : l'histoire secrète d'une libération (Mandela : l'histoire secrète d'une libération) (2010) et Nelson Mandela 1990 -1994 : les années de transition (2013). Il a également écrit et produit la série radio Zimbabwe exclusif et le documentaire radio Robert Mugabe le pouvoir à tout prix (2016).
Enfin, il a également réalisé le Webdocumentaire Sur les traces de Boko Haram (Sur les traces de Boko Haram) sélectionné pour le Prix Bayeux correspondant de guerre en 2015, catégorie Multimédia, et le documentaire radio Tombouctou : 10 mois sous Aqmi (Tombouctou : 10 mois sous al-Qaida au Maghreb islamique), sélectionné pour le Prix Bayeux 2013, catégorie Radio.
Entre 2017 et 2018, il a co-réalisé le long métrage documentaire « Le procès contre Mandela et les autres ».
Le film a été présenté au Festival de Cannes et plus tard nominé pour un César. En février 2019, il produit pour la radio de France Culture "Ahmed et Sylvia - les lettres de l'apartheid".
À partir de plus de 100 lettres, les acteurs recréent l'histoire d'amour entre Ahmed Kathrada, l'un des accusés du procès de Rivonia et Sylvia Neame, une militante qui a fui en exil.
Gilles Porte est directeur de la photographie, photographe, scénariste et réalisateur.
Il a travaillé comme directeur de la photographie sur près d'une trentaine de longs métrages. Il travaille avec Jacques Audiard, Raoul Ruiz, Xavier Durringer, Safy Nebbou, Frédéric Beigbeder, Xavier Gens, Marc Dugain, etc. En 2004, avec Yolande Moreau, il co-réalise « Quand la mer monte », qui remporte le César du meilleur premier film, le Prix Louis-Delluc et une trentaine d'autres récompenses à l'international.
En 2009, il réalise une centaine de courts métrages "Portraits/Autoportraits" et le documentaire "dessine-toi" mêlant images réelles et animation.
En 2015, il réalise Tantalum, une production interactive en son binaural avec Jean-Luc Bideau et François Marthouret.
En 2017, il est directeur de la photographie sur le film de Marc Dugain « L'échange des princesses » qui est nominé aux César 2018 du meilleur film étranger.
Le film de Porte, « Le procès contre Mandela et les autres » a été nominé dans la catégorie meilleur documentaire aux Césars 2019. Il a été directeur de la photographie sur le film de Safy Nebbou « Celle que vous croyez ». Il a travaillé avec Nebbou sur son long métrage de 2015 « Dans les forêts de Sibérie ». Il a également écrit deux livres sur la photographie : « Rendons à César » et « Portraits/Autoportraits ».
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