.png)
FilmGate interactivo
Festival de Medios # 07
REALIDAD VIRTUAL
BATTLESCAR sigue la vida de Lupe, una adolescente puertorriqueña-estadounidense de 16 años que vive a fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York. El diario escrito a mano de Lupe nos guía a través de sus experiencias cuando conoce a Debbie, otra niña fugitiva que vive en la ciudad.
Llevada por dos fuertes personajes femeninos, la historia rezuma la energía del punk-rock neoyorquino: rápida y dura, cargada de ideología antiautoritaria y mensajes políticos, que expresa una rebelión joven caracterizada por actitudes independientes y decididas de los protagonistas principales.
BattleScar es un drama sobre la mayoría de edad que explora el tema de la identidad mediante el uso de animación y entornos inmersivos en la realidad virtual.
DIRIGIDA POR: Nico Casavecchia y Martin Allais
DURACIÓN: 30 minutos
FORMATO: 3x10mn / vr6dof + Versión de video 360
PÚBLICO: Audiencias maduras
IDIOMAS DISPONIBLES: inglés, español, francés, alemán, mandarín
INFO VR: todos los dispositivos VR (no se requieren controladores)
ÁREA DE JUEGO: 4 x 8 pies
PRODUCIDA POR: Atlas V en coproducción con 1stavemachine, Fauns y Arte France en asociación con Kaleidoscope, con el apoyo de CNC & La Région Auvergne Rhône-Alpes
NARRADO POR: Rosario Dawson y Jenny Beth
Creadores
MARTIN ALLAIS es artista visual, ilustrador, animador y director. La experimentación, la frescura y la alegría son elementos clave en su trabajo, que se refleja fuertemente en sus piezas terminadas.
Co-fundó el colectivo No-Domain, dirigiendo comerciales para marcas como Heineken, Seat y G4 Channel, entre otras. Mientras que Martin era parte de No-Domain, la productora con sede en Nueva York, Blacklist, Parte de Psyop Inc, representó al colectivo. Psyop es una productora de múltiples premios y creadora de comerciales icónicos como Happy Factory Campaign de Coca Cola y Crow para MTV.
Martin ha participado en eventos internacionales como Designmai (Berlín), Sperm (Praga), Mapping (Genève) y Sonar Festival Barcelona (ediciones de 2004 a 2007), realizando giras con el festival como video performer oficial.
NICO CASAVECCHIA es un director, guionista e ilustrador argentino afincado en Brooklyn. Su trabajo emplea técnicas de medios mixtos que van desde la animación hasta la acción en vivo. Su primer largometraje Finding Sofía, una película narrativa de acción en vivo, se estrenó en el Festival de Cine de Austin en 2016.
Nico dirigió A Boy and His Atom (2013), un cortometraje animado en stop-motion creado por científicos de IBM Research. Fue hecha moviendo moléculas de monóxido de carbono y está reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la película stop-motion más pequeña del mundo.
El trabajo de Nico ha sido exhibido en festivales como Sundance, SXSW, BAFICI, Siggraph, Viedram (Roma), Holland Film Festival, Ars Electronica, entre otros, y ha coleccionado estatuas de oro y bronce en Cannes, Clio, AICP y premios LIA de Londres.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
SPACED OUT (Francia)
Del artista principal, Pyaré, SPACED OUT es una experiencia de realidad virtual submarina que utiliza los revolucionarios auriculares VR a prueba de agua, DiVR de Ballast Technologies. Invita a los visitantes a flotar en el agua mientras respiran con un snorkel, dando la ilusión de estar sumergidos en la superficie lunar.
SPACED OUT transporta a los visitantes de la tierra a la luna, del agua al espacio y de la primera a la tercera persona dejando atrás el cuerpo, para llegar a la luna y luego a su centro hueco.
El viaje atraviesa en un túnel de líneas y puntos, una trayectoria de la Tierra sobre la superficie de la luna, donde aterrizó la última misión Apolo 11. La narración de SPACED OUT está compuesta por archivos de audio originales de la comunicación entre los tres astronautas y el control de la misión. La pista de audio en ejecución choca con la representación visual abstracta en 3D de lo que los escritores del siglo XIX creían que era la luna. La pieza es como un truco de magia: simulando la ausencia de gravedad, pasa por alto las predisposiciones del cerebro para una inmersión de todos los sentidos.
Creadores
Pierre “Pyaré” Friquet es un artista digital afincado en Francia e India que crea experiencias inmersivas. Fascinado por las tecnologías inmersivas desde 2010, Pyaré ha creado más de una docena de ficciones de realidad virtual, documentales, videos musicales y experiencias basadas en domos y ubicaciones. Su ficción original de realidad virtual (co-creada con Ando Shah) Jet Lag ganó el premio a la mejor experiencia de acción en vivo en el Kaleidoscope VR Film Festival.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
STILTSVILLE VR (EE. UU.)
Stiltsville, que parece flotar sobre los lechos de pastos marinos poco profundos de la Bahía Biscayne de Miami, tiene una historia colorida que se remonta a la década de 1930, cuando "Crawfish Eddie Walker" construyó la primera choza sobre pilotes sobre el agua. Contada al estilo de un diario de viaje en el tiempo, con acertijos resueltos, juegos jugados, imágenes capturadas y pistas descubiertas, la experiencia Oculus Quest nos guiará a través de las casas, su historia, sus colonias de vida marina submarina y nos presentará a sus coloridos cuidadores. . De 29 casas a 7 y más recientemente a 6, estas fascinantes casas han resistido la agitación histórica y natural, no muy diferente de Miami. Las casas han influido en muchos arquitectos talentosos, que están utilizando su ingenio como modelo para estructuras sostenibles, donde el mar se está apoderando de la tierra. Ahora a merced del aumento del nivel del mar y el cambio climático, viven en un tiempo prestado y permanecerán preservados en la posteridad en un mundo virtual.
CREADO POR: FilmGate Miami & Jose Guzman, Lien Tran y Clay Ewing de nerdlab.miami
DIRIGIDA POR: Diliana Alexander
ESCRITO POR: Diliana Alexander
PRODUCIDA POR: FilmGate Miami
DESARROLLADOR: Jose Guzman
ARTISTA 3D: Segundo Correas
TIPO: Prototipo
DISPOSITIVO: Oculus Quest
DURACIÓN: 5 minutos
ÁREA DE JUEGO: 4 x 8 pies
Creadores
DILIANA ALEJANDRO
Diliana es una productora y directora de narración interactiva galardonada, oriunda de Toronto, Canadá y ahora vive en Miami, Florida. En 2012, fundó FilmGate Miami, un estudio de producción sin fines de lucro, que apoya a los narradores innovadores que elaboran narrativas independientes. También es la fundadora y directora ejecutiva del FilmGate Interactive anual, un festival que se centra en la narración interactiva e inmersiva y la tecnología que la potencia. En 2017, fundó Downtown Media Center, un espacio de trabajo conjunto para empresas relacionadas con los medios. Realización de sesiones de pitching, talleres, paneles, proyecciones interactivas, experiencias de realidad virtual y eventos de networking. Diliana es una oradora experimentada y organizadora de festivales y actualmente está produciendo la experiencia Stiltsville VR.
José es un apasionado de toda la industria de los videojuegos, desde los elementos artísticos que crean diferentes atmósferas y mundos hasta la parte lógica detrás de la funcionalidad de las principales mecánicas centrales. También le gusta crear mundos interactivos y soluciones simples a problemas complejos.
Segundo Correas es un artista 3D de Argentina. Comenzó su carrera haciendo representaciones arquitectónicas, lo que lo ayudó a darse cuenta de su pasión por el 3D y lo convenció de mudarse a Miami para estudiar Game Art y trabajar en videojuegos.
Le encanta dar vida a entornos, accesorios y personajes a través de la escultura, el modelado y la textura.
PAULINA CAMPO HAEUSLER
Paulina es una cineasta de Colombia. Su principal objetivo es la edición y la escritura de guiones. Actualmente coordina Stiltsville VR para Filmgate Miami.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
LEYENDAS DEL CEPILLO (EE. UU.)
Adéntrate en una colección salvaje de coloridas fábulas creadas en realidad virtual a partir de la mente del artista digital nominado por Eisner Sutu. Desde el trato de un diseñador de moda deshonrado con un socio poco probable hasta la búsqueda de una joven para encontrar al creador del universo, cada fábula presenta estilos de arte y mecánicas de juego asombrosamente únicos.
Prepárese para un viaje a través de una colección de historias que transmiten temas universales y atemporales. Este primer conjunto explora la curiosidad infinita de la humanidad, la búsqueda atemporal para comprender nuestro lugar en el universo y un caso casi fatal de FOMO.
Creadores
El Dr. Stuart 'Sutu' Campbell utiliza el arte y la tecnología de nuevas formas para contar historias. Marvel, Google y Disney le han encargado crear arte en realidad virtual (VR) para propiedades como Doctor Strange, Ready Player One y Metropolis. También ha creado cuatro documentales de realidad virtual; Inside Manus para SBS, Mind at War para Ryot Films, The Battle of Hamel para el Australian War Memorial y Future Dreaming para NITV. También es conocido por sus cómics interactivos, incluidos los nominados por Eisner These Memories Won't Last, Nawlz, Neomad y Modern Polaxis. Tiene un Doctorado Honoris Causa en Medios Digitales de la Universidad Central de Queensland, es becario de Sundance 2017 y es cofundador de EyeJack, una empresa de realidad aumentada.
Con sede en Roebourne WA, el papel de Stuart como coordinador de medios digitales y mentor artístico en entornos comunitarios a menudo aislados lo lleva a desarrollar contenido interactivo digital innovador en colaboración con la gente local. Su trabajo de desarrollo comunitario ha sido capturado en el documental de ABC de 2014, 'Cyber Dreaming' y también aparece con su equipo de NEOMAD en el galardonado documental, '¿Cómo llegamos al espacio?', Junto con su película de realidad virtual más reciente. Future Dreaming que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca.
El trabajo de Stuart ha sido reconocido internacionalmente en los campos de los medios digitales y la educación y ha ganado premios Webby, FWA, ATOM y JMAF.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
LA LÍNEA (Brasil)
¿Alguna vez te has sentido como si estuvieras viviendo en una repetición incesante? Ambientada en un modelo a escala del São Paulo de los años 40, "The Line" es una historia interactiva sobre el amor y el miedo al cambio, que te permite desbloquear una maqueta encantada de dos muñecos en miniatura, Pedro y Rosa.
Esta experiencia a escala de habitación te invita a tirar de las perillas e incluso a arrastrarte debajo del modelo a escala para contar la historia de estas figuras que son perfectas el uno para el otro pero que se resisten a vivir su amor.
"The Line" es una experiencia de bienvenida para los usuarios de realidad virtual por primera vez.
“The Line” recibió el premio a la “Mejor experiencia inmersiva en realidad virtual” en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
DIRIGIDA POR: Ricardo Laganaro
NARRADO POR: Rodrigo Santoro (Westworld)
IDIOMAS: inglés, portugués (narración, subtítulos SDH)
MODOS ADICIONALES:
Seguimiento de manos: use sus propias manos para una interacción natural
Escala de habitación y modo sentado: libremente alrededor de la maqueta, o experimente la historia a su alrededor para aquellos con espacio limitado o movilidad reducida.
Creadores
Ricardo Laganaro es un premiado director brasileño con sede en São Paulo, socio y director de narración de historias de ARVORE Immersive Experiences. Tiene títulos en Comunicaciones en ECA-USP, en Publicidad en ESPM y cine en la New York Film Academy.
La obra más reciente de Laganaro, "The Line" , ha recibido varios premios a nivel mundial, incluida la mejor experiencia de realidad virtual en el 76º Festival de Cine de Venecia y un premio Primetime Emmy® a la innovación sobresaliente en programación interactiva.
Inició su carrera en TV Cultura en 1999 y en 2001 se trasladó al área de publicidad, trabajando en postproducción y como asistente de dirección, no solo para películas live-action, sino también stop-motion, animación tradicional y CGI.
En 2006, comenzó a dirigir sus propios proyectos y su primer video musical ganó el premio "Mejor video musical para una nueva banda" en los VMA de MTV de Brasil. A partir de ahí pasó a asociarse con Universal Music para hacer más videos musicales y también dirigió un documental sobre el último álbum de Ira !, una de las bandas de rock más importantes de Brasil.
En 2009 pasó a O2 Filmes, la productora más grande de Brasil, combinando su experiencia en el plató cinematográfico con sus conocimientos técnicos de postproducción. Ricardo fue el jefe del departamento de 3D, VFX Supervisor y ha participado en la producción de comerciales, proyectos especiales, series de televisión y largometrajes brasileños, además de proyectos internacionales como "360" dirigido por Fernando Meirelles, y la producción brasileña denominada "Zoom ".
En 2015, Ricardo dirigió una película inmersiva para el “Museo del Mañana”, uno de los grandes museos nuevos de Río, diseñado por Santiago Calatrava. Los videos 360º que dirigió para clientes como Google y Mastercard suman más de 60 millones de reproducciones, en 2016 (incluido el de la cantante pop brasileña Ivete Sangalo, que fue el video musical 360º más visto en el mundo en 2016).
Fue expositor dos veces en el festival SXSW en Austin, Texas, donde habló de sus experiencias con narrativas inmersivas, así como eventos como Comic Con Experience, Wired Festival Brasil, Mediamorfosis, Demand Solutions by BID, entre otros; y es profesor invitado en el Laboratorio de Diseño y Experiencias Inmersivas de la Universidad de Bellas Artes de São Paulo.
Ricardo fue seleccionado por Oculus para formar parte del programa "VR For Good", donde dirigió el documental de realidad virtual Step to the Line, estrenado en el Tribeca Festival 2017 y seleccionado para Sheffield Doc / Fest, FoST entre muchos otros sumando más de 30 festivales. . FastCompany consideró la experiencia como un ejemplo innovador de cómo se pueden ampliar los horizontes de la realidad virtual para cambiar la vida de las personas. La revista Time declaró esta pieza como uno de los cinco mejores contenidos en realidad virtual móvil. Debido a su innovación y compromiso para actuar por el cambio social, Ricardo fue invitado a ser uno de los oradores de apertura de la Cumbre Mundial de los Pueblos durante la Asamblea General de la ONU en septiembre de 2017.
En 2018, Laganaro fue director creativo de XR de la instalación "objetos en espejo AR más cerca de lo que parecen", una de las cinco experiencias nominadas en el Premio Storyscapes por narración inmersiva, en el Festival de Cine de Tribeca.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
FRUTAS DE LLUVIA (Corea)
"Rain Fruits" se basa en un escrito personal de Thura, un trabajador extranjero de Myanmar en Corea. Como trabajador extranjero y observador de Corea, Thura describe las desigualdades sociales y las discrepancias contra los trabajadores extranjeros mientras comparte sus comentarios poéticos sobre el glamour y los lados oscuros de la sociedad capitalista moderna. Narrando con calma sus opiniones y experiencias en un país extranjero, yuxtapone historias de su infancia en su ciudad natal, donde la vida era pobre pero más sana. Utilizando el poder empático de la realidad virtual y la calidad poética de las imágenes volumétricas de nubes de puntos, los creadores de este proyecto desean que la audiencia se convierta en Thura y experimente la ira, la tristeza, la alienación y la nostalgia de un trabajador extraterrestre en un país extranjero. No solo en Corea, sino en cualquier parte del mundo. En este mundo capitalista en constante cambio, todo el mundo es un extraterrestre.
Creadores
Sngmoo Lee es un escritor, director y productor que trabaja en la industria del cine tradicional y XR.
El uso de la tecnología con fines estéticos es el enfoque continuo de su Sngmoo Lee.
Experimentó esto en su primer largometraje "Warrior's Way" (con Jang Dong Gun, Kate Bosworth, Geoffrey Rush y Danny Houston), una fantasía occidental filmada completamente en escenarios de pantalla verde que pone a actores reales dentro del Salvaje Oeste generado por CGI.
Su pasión por ir más allá de los límites del cine tradicional lo llevó a la realidad virtual, que él cree que es el medio definitivo de los narradores.
Su primer cine de realidad virtual, "Ojos en el viento rojo", ha sido invitado a varios festivales de cine, incluidos Sundance, Berlín, Cannes y Ginebra, y recibió algunos premios.
Su último proyecto de teatro inmersivo en realidad virtual, "Scarecrow", ha sido invitado a Sundance New Frontier 2020, descrito por la prensa como "una de las experiencias digitales más viscerales" y por estar "simplemente adelantado a su tiempo".
Youngyun Song es un director emergente de Corea.
Se especializó en cine en la Universidad de Hanyang y comenzó su carrera en realidad virtual como AD de "Eyes in The Red Wind", que ha sido invitado a Sundance 2018.
Su película documental "Crossing the desert" ha sido la película de apertura del festival internacional de cine documental DMZ con gran éxito. Sus otros proyectos de realidad virtual y documentales, “Creator's room”, “Happy Together” también ha sido invitado a muchos festivales de cine y exposiciones.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
SATURNISMO (Francia, Rumania)
El cuadro de Francisco Goya “Saturno devorando a su hijo” es considerado uno de los más terroríficos de la historia del arte. De hecho, es tan perturbador que uno podría querer darse la vuelta, ya que es casi imposible mirar el rostro de Saturno distorsionado por la locura, su boca abierta para consumir a su propio hijo. Según el mito, Saturno devora por miedo a ser devorado - o más bien derrocado - por su hijo; el miedo a perder poder hace que Saturno pierda el control de su mente. La trama de la experiencia de realidad virtual presentada basada en la pintura de Goya incluye correr y correr hacia algo, sugiriendo la ciclicidad de la vida, la misma que trae noche tras día, contrarrevolución tras revolución, hijos tras padres. Esta experiencia ofrece sumergirse figurativamente en los miedos (de Saturno, del niño y del testigo) y llegar al fondo de ellos, poniéndose un casco de realidad virtual que se asemeja a la boca de Saturno, saltando dentro de la escena representada y viviéndola.
DIRIGIDA POR: Mihai Grecu
PRODUCIDA POR: Francois Martin Saint Leon y Mihai Grecu
ESCRITO POR: Anna Biriulina
DISEÑO Y MEZCLA DE SONIDO: Pierre Blin
ANIMACIÓN: Xavier de L'Hermuziere
EQUIPAMIENTO: Bruce Taj
ESCULTURA ADICIONAL: Ovidiu Enache
PRODUCCIÓN: Barberousse Films
Creadores
Mihai Grecu nació en Rumania en 1981. Después de estudiar arte y diseño en Rumania y Francia, ha continuado su investigación artística en el Fresnoy Studio of Contemporary Arts. Temas recurrentes como la crisis ambiental, las alegorías políticas, las nuevas tecnologías y las catástrofes articulan toda su exploración de los inicios misteriosos y subconscientes. Estos viajes visuales y poéticos mezclan varias técnicas y pueden verse como propuestas para una nueva tecnología orientada a los sueños. Su trabajo ha sido mostrado y premiado en numerosos festivales de cine (Tribeca, Locarno, Rotterdam, Festival of New Cinema de Montreal) y exposiciones ("Dans la nuit, des images" en el Grand Palais, "Labyrinth of my mind" en el Cube , “Lista corta de vídeos: la máquina de los sueños” en el Passage du Retz, “Studio” en la galería “Les Filles du Calvaire”).
GALERIA DE PROYECTOS
ACUSADO # 2 WALTER SISULU (Francia)
UN DOCUMENTAL EN REALIDAD VIRTUAL DE NICOLAS CHAMPEAUX Y GILLES PORTE
"Mandela, sin falta, buscaría a Sisulu antes de tomar cualquier tipo de decisión importante". Era un secreto a voces entre los compañeros de lucha de Mandela. Sin Walter Sisulu, no habría existido Nelson Mandela. Sisulu fue quien encontró a Mandela. Fue Sisulu quien convenció a Mandela de unirse al ANC. Sisulu fue su guía. Sisulu fue su mentora.
El mundo conoció a Sisulu durante el juicio de Rivonia en 1963 y 1964. Mandela, acusado número uno, leyó un discurso durante el juicio que justificaba por qué el ANC había recurrido a la violencia. Sisulu, acusado número dos, fue el primero del grupo en ser interrogado. Los archivos sonoros del juicio, que recientemente han sido restaurados por el INA, nos permiten revivir los cinco días de su apasionante enfrentamiento con un fiscal abiertamente racista. Sisulu, quien se enfrentó a la pena de muerte, se enfrentó a la implacable agresión y dio todo lo que pudo.
Transportado de regreso a un mundo de sesiones judiciales secretas durante la pesadilla del apartheid, el espectador descubrirá el testimonio de un hombre excepcional que instigó uno de los puntos de inflexión de la historia del siglo XX.
DIRIGIDA POR: Nicolas Champeaux & Gilles Porte
DIBUJOS Y ANIMACIÓN: OERD
DIRECCIÓN TÉCNICA: Michaël Bolufer
MÚSICA: Aurélien Godderis-Chouzenoux
VIOLINISTA: George van Dam
ANIMACIÓN: David Devaux, Matthieu Gueritte, Mathieu Ratier
SONIDO: Hervé Déjardin, Florent Denizot, Florian Fabre, Yohann Angelvy
PRODUCIDA POR: Jérémy Pouilloux & Alexandre Hallier - La Générale De Production
COPRODUCTORES: UFO Production, Rouge International, Arte France, Radio France, INA
Creadores
Periodista, autor y director, Nicolas Champeaux es franco-estadounidense.
Nacido en 1975, fue corresponsal especial permanente de Radio France International en Johannesburgo, Sudáfrica, de 2007 a 2010, y luego periodista internacional que trabajó para el departamento de África de RFI hasta julio de 2016. Ahora trabaja como autónomo.
Nicolas Champeaux ha realizado especialmente producciones de audio como Mandela et son image (Mandela and his Image) (2013), Mandela: l'histoire secrète d'une liberation (Mandela: the Secret Story of a Liberation) (2010) y Nelson Mandela 1990 -1994: les années de transición (los años de transición) (2013). También escribió y produjo la serie radial Zimbabwe exclusif y el documental radiofónico Robert Mugabe le pouvoir à tout prix (Poder a cualquier costo) (2016).
Por último, también realizó el documental web Sur les traces de Boko Haram (Tras las huellas de Boko Haram) seleccionado al premio corresponsal de guerra Prix Bayeux en 2015, categoría Multimedia, y el documental radiofónico Tombouctou: 10 mois sous Aqmi (Tombuctú: 10 meses bajo al-Qaeda en el Magreb Islámico), seleccionado para el Prix Bayeux 2013, categoría Radio.
Entre 2017 y 2018 codirigió el largometraje documental “El juicio contra Mandela y los demás”.
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes y luego fue nominada a un César. En febrero de 2019, produjo para la estación de radio France Culture "Ahmed et Sylvia - les lettres de l'apartheid".
A partir de más de 100 cartas, los actores recrean la historia de amor entre Ahmed Kathrada, uno de los acusados en el juicio de Rivonia y Sylvia Neame, una compañera activista que huyó al exilio.
Gilles Porte es director de fotografía, fotógrafo, guionista y director de cine.
Ha trabajado como director de fotografía en cerca de una treintena de largometrajes. Trabajó con Jacques Audiard, Raoul Ruiz, Xavier Durringer, Safy Nebbou, Fré- déric Beigbeder, Xavier Gens, Marc Dugain, etc. En 2004, con Yolande Moreau, codirigió “Quand la mer monte”, que ganó el César. a la mejor ópera prima, el Prix Louis-Delluc y alrededor de 30 premios más a nivel internacional.
En 2009, dirigió alrededor de 100 cortometrajes “Portraits / Autoportraits” y el documental “dessine-toi” que mezcló imágenes de acción en vivo y animación.
En 2015 dirigió Tantalum, una producción interactiva con sonido binaural y protagonizada por Jean-Luc Bideau y François Marthouret.
En 2017 fue director de fotografía de la película de Marc Dugain “L'échange des Princesses” que fue nominada en los Césars 2018 a mejor película extranjera.
La película de Porte, “El juicio contra Mandela y los demás” fue nominada en la categoría de mejor documental en los Césars 2019. Fue director de fotografía de la película de Safy Nebbou “Celle que vous croyez”. Trabajó con Nebbou en su largometraje de 2015 "Dans les forêts de Sibérie". También ha escrito dos libros sobre fotografía: “Rendons à César” y “Portraits / Autoportraits”.
GALERIA DE PROYECTOS
